THE★名盤オフコース

プロフィール

Author:takayou
名古屋在住の35歳男性です。ソウル、ソフトロック、ポップスの、ややマニアックな名盤を紹介します。やはり良い音楽は、CDやLPとして持っておきたいものですね。

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2008-05-05-Mon

オフコース　その８

オフコース・グレイテストヒッツ 1969-1989
(1998/05/21)
オフコース

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彼等の全シングルＡ面の曲を網羅した3枚組。アルバムに収録されていないシングルのみの傑作もここで聞くことができます。欲を言えば、ビートルズの「パストマスターズ」のように、アルバム収録曲以外のシングルＢ面なども網羅した企画も是非検討していただけると有り難いのですが。個人的にはシングルＢ面の「CHRISTMAS DAY」が好きなので。今回はそういうわけで、シングルのみで発表された曲についてのみのご紹介です。
1枚目：①～③は、プレ・オフコース時代の曲。③の「おさらば」は自作なのですが、ビーチボーイズの「GOOD VIBRATIONS」の習作の域を出ていません。しかし、日本でこの曲に挑もうとしたのは、この時代では彼等と山下達郎だけだったでしょう。⑥の「忘れ雪」は筒美京平の三拍子の曲。自作の曲ではないと言う事で、彼等にとっては「忘れ」たい一曲だったようです。⑩の「こころは気紛れ」は、アルバムとアレンジが異なります。⑫の「ロンド」は、鈴木康博ヴォーカルの唯一のシングルです。
2枚目：①の「やさしさにさようなら」は、ミディアムナンバーの傑作。日本におけるソフトロックの究極がここにあります。分厚いコーラスから入るイントロ。FからDに転調した瞬間にヴォーカルが入ります。コード進行は、オーギュメントやSUS4を多用し目まぐるしく変っていきます。メジャー調のメロディーなのですが、サビはマイナーコードで終わっているので、そこはかとない切なさも感じられます。④の「風に吹かれて」は、イーグルスの「呪われた夜」を髣髴させるナンバー。⑤の「さよなら」は彼等最大のヒット曲。彼等の曲を通して聞いてみると、この曲が他の曲と比べて浮いていることがわかります。従来の小田和正にはないウェットな作風なのですが、「売れるためにこの曲を作った」というコメントを聞けば、その理由がわかります。良くも悪くも彼等に対するステレオタイプを作ってしまった曲。
3枚目：④の「call」は、ヘヴィーなギターをフィーチャーした曲。あまり彼等にはこのようなアレンジは向いていないと思うのですが。メロディラインは悪くはないのに。⑤の「たそがれ」は後期の名曲。ピアノの美しいミディアムバラード。都会の夕暮れ時を思わせる無機的なアレンジが絶品です。サビのところでDからAに転調します。また、サビでは主メロに対して、カウンターパートのヴォーカルラインも入るという凝った展開になっています。⑥の「夏から夏まで」は、正直言って駄作。ピコピコしたアレンジは今は聞くに堪えません。

2006-12-14-Thu

オフコース　その７

I LOVE YOU(紙ジャケット仕様)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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一時解散前のラスト作（おまけの「NEXT」を除く）。1982年の作品。この作品を機に、鈴木が脱退してしまいます。
①の「YES-YES-YES」は、ミディアムの好曲。フレーズごとにコード進行を微妙に変えていたり、サビの繰り返しのところで転調している小細工がにくいところです。オフコースの曲の中で、もっともキーが高い曲のひとつ。ライブでのこの曲に関するエピソードは伝説となっていますね。②の「素敵なあなた」は鈴木の曲。どうしたの、というくらいのシンセ・ピコピコサウンド（もっとも「夏から夏まで」には負けますが）。③の「愛のゆくえ」も鈴木のバラード。サビでファルセットヴォーカルを聞かせます。曲としての完成度はイマイチ。④の「哀しき街」は、小田作詞、松尾作曲、松尾ヴォーカルの曲。無機的なアレンジが光る佳曲。復活後のサウンドを予見させるような感じの曲です。間奏のところでEmからCmに転調してサックスソロが始まる瞬間が気持ちよいです。⑤の「揺れる心…」は鈴木のアダルト路線の曲。クールなアレンジで悪くはないのですが、今一歩足りない曲。⑥の「きっと同じ」はアコギ演奏による小品。⑦の「かかえきれないほどの愛」は松尾のミディアムナンバー。⑧の「決して彼等のようでなく」はホーンセクションが導入されている異色作。ただ、歌メロが弱いので、あまり印象には残りません。⑨の「I LOVE YOU」はシングルで先行発売されたもののリメイク。こちらのアルバムバージョンの方が、クールなアレンジで好感が持てます。シンプルで余韻のある歌詞とメロディ。1番、2番、3番で全く違うメロディライン。複雑なコード進行。ある意味、オフコースの音楽の先進性が最も凝縮された曲とも言えるでしょう。
本アルバムは、一時解散前ということもあり、ビートルズの「LET IT BE」のようなまとまりのなさが見られ、一般には評価の高いアルバムとはされていません。私もそのとおりだと思いますが、やはり①、⑨は大変な名曲だと思います。
このあと彼らは1984年に復活し、3枚のアルバムを発表しますが、次第に曲のクオリティが落ちていきます。「君が嘘をついた」、「夏の日」、「緑の日々」、「たそがれ」など佳曲も中にはあるのですが、「夏から夏まで」や「It's All Right」などの駄作も多くなってしまいます。

2006-12-14-Thu

オフコース　その６

over(紙)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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1981年の11枚目。基本的には前作の「We are」を踏襲していますが、サウンド的にもう少し幅がひろがったような感じですが、ここの曲のメロディが少し弱くなった印象もあります。
①の「心はなれて」はストリングスのインスト。そのまま②の「愛の中へ」へとつながります。シングルカットされた曲ですが、この時期の他のシングルと比べると出来はいまひとつ。イントロのツインギターの全音符は「時に愛は」の踏襲ですし、サビは「Yes-No」の路線。マイナー調のシングルが並んだので、メジャーキーのシングルでも…、と思ったかどうかはわかりませんが、もうひとひねり欲しいところ。③の「君におくる歌」は鈴木のミディアムナンバー。この曲も印象が弱い。④の「ひととして」も、やや中途半端な曲。メロディに色気が感じられません。⑤の「メインロードをつっ走れ」は鈴木の曲。ヘヴィーなギターロック。前作の「一億の夜を越えて」の路線に近いといえます。⑥の「僕のいいたいこと」は、松尾の曲。シンセ主体のムーディーなつくりです。メインメロディとサブメロディを同時並列で歌うという、ビートルズの「I'VE GOT A FEELIN」やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「殺人ミステリー」を彷彿させる曲です。⑦の「哀しいくらい」はシングルカットはされていないものの、小田の隠れたミディアムの名曲です。「愛の中へ」よりこちらをシングルにすればよかったのに…。出だしのコードがナインスから入るという、コード進行に凝った曲でもあります。歌詞も小田流省略詞法が冴まくっています。そして⑧の「言葉にできない」。これも名曲中の名曲です。シンセのイントロから入り、転調して「ラララ…」と入ります。コード進行は大部分が同じパターンの繰り返しなのですが、メロディを変えているので飽きさせません。従来の日本語によるロックの概念を覆したといえる逸品だといえます。⑨の「心はなれて」は、①のリプライズでこちらはヴォーカルが入ります。エンディングにふさわしいバラードです。

2006-12-14-Thu

オフコース　その５

We are(紙ジャケット仕様)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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1980年の10作目。本作を彼等のベストに挙げるひとは多いでしょう（と、小田さん風の感じの使い方をしてしまった）。
①の「時に愛は」。ミディアム調の曲で、シングルカットもされた名曲。サウンド的にも、本作はクリア感などが増しており、スティーリー・ダンのような雰囲気さえ感じさせます。ギターのチョーキングの全音符で始まるシンプルすぎる、それでいて耳に残るイントロが渋いです。また、間奏のギターソロは粘っこくブルージーで、ライブでもほとんど同じフレーズなので、あらかじめよく練られたものと想像されます。また、エンディングのギターソロでは、鈴木と松尾のギターバトルが聞き物です。②の「僕等の時代」。歌詞が小学校の国語の教科書に採用されたらしいです。分厚いコーラスのサビから入るメロディが圧巻。間奏ではサックスが使われるという新しい試みがみられます。③の「おまえもひとり」。鈴木の曲。彼得意の「友人ソング」もの。エレピのイントロが印象的だけど、曲としてはヒネリがなく、少し弱い。④の「あなたよりも大切なこと」は「Yes-No」と同路線の曲。キャッチーなところを押さえているのですが、あまりにも似すぎているのが難点。⑤の「いくつもの星の下で」は鈴木の名バラード。彼のベストに挙げるひとも多いのではないでしょうか。前作の「汐風のなかで」の続編的な曲。⑥の「一億の夜を越えて」は安部光俊の作詞・作曲。ハードだけどキャッチーなギターロック。サビのコード進行が、G→B♭→F→E♭と、スペイシーな味付けがされています。鈴木のヴォーカルですが、サビの部分はキーが高いからか、松尾がリードをとっています。⑦の「せつなくて」は松尾の曲。軽い感じのポップですが、まだ印象が弱いのが否めません。⑧の「Yes-No」は、個人的にオフコースの中でもっとも好きな曲。シンセの印象的なイントロからはじまり、歌が始まる前に意表をつく半音転調があります。コードはメジャーセヴンスを多用したパターン。リズムもシンコペを多用しています。そしてサビの必殺フレーズ「君を抱いていいの　好きになってもいいの」が四声コーラスとともに流れてきます。エンディングのサビでは、ヴォーカルのバックに、イントロで流れたシンセのリフが重なります（このパターンは後の「君が嘘をついた」でも踏襲されます）。⑨の「私の願い」は小田のピアノバラード。鈴木雅之のカバーでも知られます。コード進行にもひとひねりあるのが、小田さんらしいところ。⑩の「きかせて」は名曲。シンプルなバックに、間奏の重厚なコーラス。さらに特筆すべきはその歌詞。小田流の省略詞法の極地です。

窓は開けたまゝで　話しをきかせて
手紙もくれなかったね

そのひとといれば　すなおになれるの
きっとやさしいひとなんだね

　きかせて　どうして　あなたは
　あのとき　たしかに　僕を

あの頃と同じだね　こうしていると
でも　それは特別なことでなく

帰るなら　はやい方がいい・・・
帰るなら　はやい方がいいね

　きかせて　どうして　あなたは
　あのとき　たしかに　僕を

　黙ってないで・・・
　みじかい夜だから　涙を拭いて

　きかせて　どうして　あなたは・・・

といった具合で、昨今の饒舌な歌詞と比べると、いかに抽象的でイメージの広がりをもったものかがわかるでしょう。小田さんの最近の歌詞は時代に流されてしまったのかわかりませんが、饒舌になってしまいました。この頃の、まるで俳句にも通ずるような、ワビサビのある深みのある歌詞が個人的には好きです。
　

2006-12-12-Tue

オフコース　その４

Three and two(紙ジャケット仕様)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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1979年の8枚目（ベスト盤を除く）。タイトルとおり、3人がメンバーに加わり、よりロック色が強くなり、AOR調の路線を歩み始めた頃のアルバムです。
①の「思いのままに」は、アカペラコーラスから入る小田の曲。小田のヴォーカルも以前と比べて力強くなったことがわかります。間奏のギター、キーボード、ベースのユニゾンのリフがかっこいい曲です。②の「恋を抱きしめよう」は鈴木の曲。「思いのままに」がヘヴィーだったのに比べ、こちらは16ビートの軽快な曲。鈴木のセンスが光ります。③の「その時はじめて」は、小田のヘヴィーな3連の曲。ギターもディストーションを効かせています。「時間をとめて」という歌詞のあとでブレイクが入るのがナイスアレンジ。④の「歴史は夜つくられる」は、鈴木得意のアダルト路線。⑤の「愛を止めないで」は、オフコースの誇る名曲。ピアノの弾き語りからはじまる歌いだしから、サビで一気に爆発する開放感が最高です。また、サビ前のメロディが1番と2番で微妙に変えてあることにも計算高さを感じます。歌詞の点でも、小田独特の「省略詞法」の兆しが見られます。例えば、2番の歌詞で「君の人生が　ふたつに分れてる　そのひとつがまっすぐに　ぼくの方へ」とあり、それに呼応してラストで「ぼくの人生が　ふたつに分れてる　そのひとつがまっすぐに…」で終わるというもので、…の部分を語らずに終わってしまうのが、小田さんらしいと言えます。⑥の「SAVE THE LOVE」は鈴木の組曲風のハードな大作。アメリカンプログレを連想させる展開です。⑦の「汐風のなかで」は鈴木のさわやかな名バラード。この曲は、鈴木康博の曲の中でもベスト5には間違いなく入るでしょう。⑧の「愛あるところは」は小田の曲。印象は少し薄いのが残念。⑨の「生まれ来る子供たちのために」も有名なバラード。櫻井和寿や佐藤竹善のカバーでも知られます。シングル曲なのに、従来の曲の1番、2番…といった構成をとらなかったのが画期的です。
ちなみに、この頃のオフコースは、シングル曲をアルバムに収録しない場合があり、例えばイーグルスの「呪われた夜」を思わせる「風に吹かれて」や、ブレイク曲の「さよなら」、隠れた超名曲「やさしさにさようなら」、「Christmas Day」などはベスト盤などにしか収録されていないので注意してください（ビートルズみたいに「パストマスターズ」を作ってくれないかな）。

2006-12-12-Tue

オフコース　その３

JUNKTION(紙ジャケット仕様)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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1977年の6枚目。前作に比べてリズム感が強調されて、ロック色が強くなりました。
①の「INVITATION」は、鈴木のアダルト路線の曲。後の「通りすぎた夜」につながっていく曲です。②の「思い出を盗んで」は小田のさわやかな曲。過渡期の曲という印象が免れず、やや弱い印象ですが曲としては悪くないという感じです。③の「愛のきざし」は小田のワルツ調の曲。「ワインの匂い」や「雨の降る日に」のような、ヨーロピアン調の感じがします。この曲はなんといってもコード進行が複雑を極めます。例えば、

Am7 A♭7 G7sus4 CM7 Gm7 F#7 B♭M B♭M
Cm7 F7 B♭M7 Gm7 Cm7 Am7-5 D7-9

といった具合です。ただ、曲としてはちょっと弱いのは否めません。④の「潮の香り」は鈴木の名曲。葉山のシーサイドをドライブしているというシチュエーションのさわやかでお洒落な曲。この曲もなんといってもコード進行が素晴らしい。

A♭　A♭M9 D♭m7 C♭M7 C♭m7 F♭7 Am7 D9 F9 E7

ときてAにつながり、いつのまにか半音上がっているという展開!お見事としか言うことができません。⑤の「秋の気配」は、オフコースの中でもベスト10には確実に入る名曲ですね。直線的なメロディライン、サビで一気に爆発するコーラス、メジャーセヴンスを多用したコード進行など、今後のオフコースの作風の原点を確立した名曲です。⑥の「変ってゆく女」は鈴木の曲。ツービートでジャジーな曲。このころの鈴木らしく、シティーポップ然としたアレンジです。⑦の「あなたがいれば」は、小田が作詞、鈴木が作曲、ヴォーカルが鈴木という珍しいパターンの曲。アダルトなバラードです。間奏でジャズのような展開になります。⑧の「恋人よ　そのままで」も鈴木の曲。キーがA→C→E♭とめまぐるしく変っていきます。この曲もやはり、シャッフルのお洒落な感じの曲です。⑨の「HERO」は、小田・鈴木共作の組曲風の大作。
本作は、小田の曲は「秋の気配」を除いては、あまりぱっとした印象がなく、どちらかと言えば鈴木のアレンジ面での冴えがみられます。オフコースでは数少ない「ヤスのアルバム」と言えるでしょう。

2006-12-11-Mon

オフコース　その２

SONG IS LOVE(紙ジャケット仕様)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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1976年の5枚目。前作の「ワインの匂い」が初期の超名盤であったために印象が薄いですが、本作の垢抜けた「シティーポップ」ぶりは他のアーティストの作品を軽く凌駕しています。
①の「ランナウェイ」は鈴木康博の曲。初期イーグルスを思わせる、軽快でさわやかなウエストコースト風の曲。この時代にこのサウンドは、かなりお洒落だと思います。コーラスもビーチボーイズ風で最高。木魚のパーカッションもいい味出してます。②の「ピロートーク」も鈴木康博の曲。ナインスやメジャーセヴンス、ディミニッシュなどを多用したコード進行、アンニュイな感覚。ジャジーな曲調。この時期のヤスのアレンジは、確かにずばぬけたものを持っていました。③の「こころは気紛れ」は小田和正の曲。シングルヴァージョンと比べ、アコースティック色が強いのが特徴。小田和正らしい繊細なメロディ。「ワインの匂い」と同様に、男女の対話調の独特の歌詞。④の「ひとりで生きてゆければ」は、小田和正によるマイナー調のスローな曲。彼らのアレンジはとても緻密で、ひとつひとつの音をとても大事にしていることがわかります。とても透明感のあるアレンジです。⑤の「ひとりよがり」は鈴木康博のアコースティックな小品。⑥の「青春」は鈴木の傑作バラード。ベースラインとフルートが印象的なドリーミーな曲。まさに日本のソフトロックです。キーがAmなのかEmなのかよくわからないコード進行です。⑦の「めぐる季節」は小田の作品。コーラスの美しいビートの効いたミディアムナンバー。この曲も素晴らしいソフトロックです。⑧の「おもい違い」は鈴木の楽しい曲。アコースティック版「レディ・マドンナ」っていう感じです。⑨の「青空と人生と」は、小田和正の美しいバラード。⑩の「恋はさりげなく」は鈴木康博の三拍子の曲。アダルトなアレンジがセンスの良さをあらわしています。彼は、この後もしばらくアダルト路線の曲を多く作っていきます。⑪の「冬が来るまえに」は小田和正の組曲風の壮大なバラード。ストリングスアレンジやコーラスも非常に美しい曲です。⑫の「歌を捧げて」は、小田のバラード。ハモンドオルガンの音が荘厳で、教会の中で聞いているような気がします。非常にメロディラインのきれいな曲です。「歌の贈りもの」を意識したタイトルだと個人的には思うのですが、真相はいかに。本アルバムは、小田の美メロと、鈴木のお洒落なアレンジが聞きものだと言えます。

2006-10-03-Tue

オフコース

ワインの匂い(紙ジャケット仕様)
オフコース (2005/03/24)
東芝EMI
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オフコース初期の名盤中の名盤。日本ソフトロック史に燦然と輝く金字塔。オフコースにとっての3枚目のアルバム。オフコースは後に松尾和彦など3人が加わりますが、それ以前の小田和正と鈴木康博とのデュオ時代にも捨てがたい魅力があります。5人の時代は、アメリカウェストコースト風のイーグルスやTOTOを思わせるAOR路線だったわけですが、2人の時代はA&Mなどのソフトロック路線に近く、近年のソフトロック再評価とともに、再び彼らの音楽が日本のソフトロックのさきがけとして見直されてしかるべき存在であると思います。オフコースの初期の音楽は、特に知的、学究的にもすぐれているものが多いのが特徴的です。
①は、タイトルのように雨音のBGMから静かに入る曲。曲調がBmのマイナーコード曲なのに、出だし音だけがメジャーのBで入るところ、全体としてヨーロピアンな感じが出ているところがビートルズの「ミッシェル」を思わせます。最近の曲とは違った小田和正のソフトなヴォーカルも魅力的です。②は鈴木康博のアコースティックタッチな曲。③は西城秀樹のカバーでも有名な曲。ただ、このアルバムのなかでは異色なほどポップ。サビのコーラスは、今後のオフコース流コーラスの原型が聞けます。④も小田和正の美しい名曲。基本は3拍子なのですが、間奏で5拍子が入る変則的な進行です。コード進行もSUS4を交えながら半音で下がっていく独特の転調を繰り返しています。⑤もこれまた名曲。メジャーセヴンスやナインスなどを多用したコード進行がおしゃれ。特筆すべきは小田和正の歌詞で、一人称で語られる話者の主体が女性と男性にめまぐるしく入れ替わるという、それでいて小田和正独特の象徴的歌詞が光るという逸品。話は変りますが、最近の小田さんの歌詞は変に饒舌になってしまっておもしろくありません。これも時代の流れでしょうか、聞き手のイマジネーションをくすぐる歌詞ではなくなってきています。この話題は後日あらためて行いたいと思います。⑥はふたたびヤスの曲。初期のオフコースのアルバムは、小田と鈴木の曲がほぼ半々でした。ただ、この辺の力関係はビートルズでも難しかったところ。やがて、ポールじゃないけど小田さんの曲が人気を得てくるようになります。⑦もヤスの曲。このアルバムでも正直言って小田さんの曲のほうが良い。ただ、アレンジャー、プレイヤーとしてのヤスの力量はすごいと思います。ただ、コンポーザーとしてはどうだったのかな、と思いますが。⑧は小田の小曲。途中で言われなければ分からないようなさりげない転調があるのがポイント。⑨はヤスのヘビーなナンバー。ウッドベースがかこいい。⑩は多くの人が名曲と称える曲。シングルカットもされていないのに、多くの人がオフコースのベストと賞賛しています。でも確かに素晴らしい曲だとは思いますが、オフコースのベストとまではいかないと個人的には思います。彼らにはもっと良い曲が他にもいっぱいあるんですね。⑪は小田、鈴木の共作。⑫はしみじみ胸に響く静かな曲。
ということで、ソフトロックという文脈でこのアルバムを聞いてみると、この時代に日本でもこんなに先進的な音楽があったのかということに驚かされます。大瀧詠一、山下達郎、細野晴臣などとともに彼らは間違いなく当時の音楽シーンの最先端を走っていました。